音樂抄襲事件一直都有發生，甚至一些歌手堂而皇之的抄襲，對於這種現象也頗爲無奈，那麼，爲什麼法律上認定音樂抄襲很難？音樂抄襲的具體判斷標準是什麼？下面本站小編就帶來介紹。
網上我們會經常看到有朋友指責某某藝人的歌曲涉嫌抄襲另一位藝人，但你會發現這些指責更多來源於粉絲，且最終形成案件的特別少。爲什麼呢?一個主要原因在於法律上認定一首歌曲構成對另一首的剽竊很難。難的原因，有以下幾點：
第一，某特定時間內，大衆的旋律審美是相似的，熱歌滿足了聽衆喜好，所以它們聽起來會比較像;
第二，在此情形下，著作權法也保護文化繁榮，如果界定太嚴格，反而不一定對創作自由有益。
在判斷兩個作品是否構成抄襲時，網友意見常常在判斷思路，比對全面性，比對元素取捨，抄襲結論推導上與法律上判定侵權的“接觸+實質性相似”標準存在差異。接觸是指涉嫌侵權人需要有曾經接觸過權利作品的事實。
例如，如果有證據表明權利作品在涉嫌侵權作品發表前已在網上廣爲流傳，或涉嫌侵權人蔘與了權利作品的創作，那麼一般都可推定接觸要件成立。在做音樂作品實質性相似判斷時，應從音樂的專業角度出發，將專家意見放到著作權法體系下考察。實質性相似測試通常採取以下方法中的一種或多種：整體感官法抽象過濾比對法或內外部測試法。實踐中一般包含以下兩方面的異同性比對：
(1)以一般大衆整體觀感爲基礎對作品的整體效果進行比較;
(2)在排除屬於思想以及公有領域的內容後，對雙方作品獨創性部分進行比較。
目前理論界對音樂作品抄襲少有系統化研究，網上可查到的相關司法判例數量也非常有限，這可能與專業性較強，維權成本高，案件審理難度大有關。普遍認爲實質性相似的判斷比對應注意以下幾點：
首先在比對方法、範圍上，應採取整體主觀聽覺感受與音樂要素比對結合的方法，從主觀聽覺效果，以及旋律、調式、結構安排、主題發展、節奏織體、和聲進行、音色、配器、節奏型及其變化模式、樂曲速度、樂曲長度等要素對兩個作品進行異同性比對。
其次，在比對過程中需要注意排除不具備獨創性的內容。音樂作品與文字作品不同，其表達效果的複雜多樣性與後者相比存在侷限性，其中流行音樂創作在框架、法則和規律上也有其共性，在進行實質性相似測試時，應將思想範疇的主題、風格，或者通用手法、非獨創性元素排除在外。
最後關於實質性相似的數量要求，雖說自《月亮之上》抄襲《敖包相會》案件之後，“8小節原則”不再視爲對抄襲成立的數量要求，但這並不證明抄襲的數量無關緊要，而是說抄襲內容的多少要結合其在作品中所佔比重、位置以及重要程度、獨創性高低來判斷。實質性相似測試始終還是要在遵守整體性原則、重要性(質量)原則以及比例原則基礎上進行
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